Чем итальянские дизайнеры отличаются от всех остальных. Великие итальянцы: Джо Понти, Марко Дзанусо, Акилле Кастильоне, Вико Маджистретти и др. Вебинар в записи.
Лекция с временным доступом. Запись будет доступна до 30 июня
Чем итальянские дизайнеры отличаются от всех остальных. Великие итальянцы: Джо Понти, Марко Дзанусо, Акилле Кастильоне, Вико Маджистретти и др. Вебинар в записи.
Лекция с временным доступом. Запись будет доступна до 30 июня
Какие книги нужно читать дизайнерам, чтобы осмыслять свою деятельность и использовать весь накопленный предшественниками опыт, а не двигаться наугад? Какие главные книги, с которых нужно начать, и в каком направлении идти? Про что можно почитать на русском, а про что -- только по-английски? Какие западные издательства издают книги для дизайнеров и на чем они специализируются? Что можно почерпнуть в советских книгах и почему они не устаревают? И вообще: зачем читать книги в век интернета?
Ольга Косырева отвечает на эти вопросы, показывает свою библиотеку, перечисляет книги, которые составляют базу для изучения истории дизайна 20 века и осмысления профессии дизайнера в 21 веке. Почти 100 минут и 39 книг, а также с десяток дельных советов и четкий план, как самообразоваться и привести свои знания в систему.
Содержание лекции по минутам:
00:00:00-00:03:30 Зачем нужна эта лекция
00:03:30- 14:50 Литература советских времен и почему ею не стоит пренебрегать
00:14:50-00:17:50 Почему важно и нужно обращаться к источникам на английском языке
00:17:50-00:27:00 Рекомендации: основополагающие книги о дизайне, история дизайна, энциклопедии
00:27:20 -00:30:30 Что читать про Баухаус
00:30:30-00:32:50 Какие иностранные издательства на чем специализируются
00:32:55-00:33:50 Ещё одна интересная книга про Баухаус
00:33:50-00:41:50 Про Ле Корбюзье
00:41:51-00:44:45 Ещё одна общая и основополагающая книга про дизайн — на русском
00:44:45-00:47:40 Опять про Ле Корбюзье
00:47:40-00:56:50 Советские дизайн и архитектура, модернизм и конструктивизм. В том числе некоторые архитектурные путеводители по городам
00:57:40-01:03:40 Про Шарлотту Перриан
01:03:40-01:08:00 Про Эйлин Грэй
01:08:00-01:12:20 Джордж Нельсон «Проблемы дизайна»
01:12:20-01:20:00 Про итальянский дизайн
01:20:00-01:21:20 Про постмодернизм
01:21:20-01:25:10 Про отдельных дизайнеров (Мис ван дер Роэ, Карло Моллино, Алвар Аалто, Жан Пруве, Владимир Каган)
01:25:10- 01:36:55 Ещё три важные и интересные книги про советский дизайн и архитектуру
Дизайн как искусство: лампы, которые не светят, и шкафы, в которых ничего не получается хранить. Зачем они тогда?
В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению красоты предполагалось от силы половина, основная же ставка делалась на функциональность и требования производства. Считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы соглашаются, что дизайн – это искусство, и активно сопротивляются, когда кто-то настаивает, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.
Реалии XXI века таковы: куда ни глянь – увидишь светильники, которые не светят, шезлонги, на которых невозможно усидеть, и шкафы, в которых ничего нельзя хранить. Кресла похожи на скульптуры, а некоторые интерьеры иначе как инсталляцией и не назовёшь. Налицо тенденция: дизайнеры по всему миру стали делать не практичное, а прекрасное, многодельное и уникальное. Стоят многие из этих вещей существенных денег, да еще и купить их затруднительно: например, за позолоченными бронзовыми столами в форме дымящей ТЭЦ и сумасшедшими шкафами в виде поваленного на бок Шартрского собора от бельгийской Studio Job стоит очередь, и еще не каждому продадут.
Что же происходит с дизайном? Куда катится дизайнерский мир? Кто эти люди, которые готовы платить крупные суммы за вещи, которые нельзя использовать, а можно просто любоваться? И важно: можно ли эти вещи называть дизайном?
00:00–01:23 Почему растет интерес к коллекционному дизайну
01:24–05:22 Что такое тиражный дизайн и с чего он начался
05:23–09:56 Значение (узнаваемость) тиражной мебели как послание
09:57–14:14 Зарождение несерийного дизайна
14:15–19:39 Рон Арад: сочетание коллекционных и тиражных произведений
19:39–26:28 Марк Ньюсон – создатель штучных произведений для галерей и брендов
26:29–28:40 Заха Хадид
28:41–34:21 Братья Кампана
34:22–38:43 Торд Бонтье
38:44–45:22 Studio Job
45:23–57:50 Критерии коллекционного дизайна и его продакшн
57:50–01:02 Drift Studio
01:02–01:03 Зачем приобретать коллекционные вещи
Ориентироваться в мире мебели – это такая же необходимая компетенция дизайнера интерьера, как и уметь проектировать, даже если к процессу привлекается человек или компания-комплектатор. Взгляд креатора и взгляд исполнителя – это разное, и никто не может выбрать за дизайнера предметы, которые определят облик его проекта.
Но что делать, если мебель знаменитых итальянских марок по бюджету не вписывается, а ставить фейки известных вещей совесть не позволяет? Ольга Косырева предлагает рецепт: изучать малоизвестные, новые и неизбитые мебельные марки и разнообразить свои проекты за счет нестандартного ассортимента, не знакомого коллегам-конкурентам.
В результате вебинара, состоявшегося 19 июня 2020 года, у нее получился мини-онлайн-справочник, который вполне может быть путеводителем по мебельному миру для начинающих и для уже опытных профессионалов в дизайне. Он долго не устареет, к нему можно будет возвращаться снова и снова, с ним изучать мебельный мир самостоятельно будет легко и приятно.
Все это – содержание вебинара Ольги Косыревой, запись которого доступна для покупки. С его помощью можно найти какие-то особенные предметы мебели в стилях от лофта до mid-cencury, в скандинавском стиле, в стиле "неомемфис", в стиле 1970-х и 1980-х годов, а также подготовиться к посещению международных выставок – Maison&Objet в Париже, мебельной выставки imm в Кельне, Стокгольмской выставки мебели и света и других.
Что важно: с содержанием лекций о современном скандинавском дизайне, об итогах мебельной выставки imm 2020 и выставки Maison&Objet 2020 вебинар пересекается минимально. В них рассказывается в основном про тренды и некоторые новинки, вебинар же посвящен исключительно системному рассказу о мебельных компаниях и брендах.
Тренды? Кого уже интересуют эти сиюминутные, поверхностные веяния! Самый новый тренд — на интерьер вне трендов!
Выражение timeless interiors можно встретить в описаниях работ самых знаменитых дизайнеров наших дней, российских и западных. Что имеется в виду? Как достичь такого результата? Как соблюсти баланс между актуальным и вечным? Как, наконец, сделать интерьер, который не устареет через несколько лет?
В своей лекции Ольга Косырева рассказывает:
- Должен ли интерьер быть модным и что сейчас модно в области интерьера в странах с развитым дизайном.
- Как устроены современный европейский и современный постсоветский интерьеры: их сходства и различия, принципы и составляющие.
- Каковы основные недостатки постсоветских интерьеров и как их можно исправить.
- Как дизайнерам повышать свой профессиональный уровень, на кого и на что можно и нужно равняться.
Завершающая часть в трилогии о трех выставках января-февраля 2020 года. После репортажей и аналитики по Кельнской мебельной imm и парижской Maison&Objet настала очередь Стокгольмской выставки мебели и света и Стокгольмской недели дизайна, прошедших в феврале 2020-го.
Все вместе – это краткий, но исчерпывающий обзор Столькгольмской выставки с оценкой применимости в настоящем и прицелом на будущее.
Три лекции о том, что и каким образом влияет на предметный дизайн в наши дни. Сотни примеров и иллюстраций, фрагменты выставок и рассказы о дизайнерах, исторические экскурсы и прогнозы на будущее - все это, как обычно, очень доходчиво, увлекательно, познавательно и с юмором.
Коллекционный дизайн: уникальность и идейность против тиражности и функциональности
Как меняется дизайн в ХХI веке: от вещи к переживанию
Как современные технологии творят чудеса в дизайне
3997.00 ₽
Три последние «живые» выставки этого года, а возможно, и следующего – посетите их в компании с Ольгой Косыревой и по цене входного билета на одну из них.
Курс из трех лекций:
4497.00 ₽
Курс из четырех лекций Ольги Косыревой, записанных по итогам ее поездок в Швецию и Данию и ее погружения в историю и современность того феномена, который известен как скандинавский дизайн.
4996.00 ₽
Этот курс из трёх лекций объединяет в себе не новый, но очень полезный материал: репортажи с двух последних состоявшихся Миланских мебельных салонов 2018 и 2019 года и лекцию о трендах, которая была записана ровно посередине между ними, в ноябре 2018-го. Они объединены с очень простой целью: прослушав их, можно четко проследить, как меняются тренды. Как они возникают, растут, развиваются и сходят на нет. Можно посмотреть, какие прогнозы сбылись, а какие нет. Можно представить себе в красках ту ситуацию, в которой мы должны были бы оказаться, если бы не эпидемия. Узнать, что было спрогнозировано в апреле 2019 года, и самостоятельно проанализировать, насколько этот прогноз реализовался.
Также в начале лекции «Потрендим о трендах» с прогнозом на 2019 год Ольга Косырева даёт ясное и емкое объяснение жизненного цикла трендов и во что они превращаются после своего пика. Эта информация, безусловно, поможет самостоятельно анализировать тренды и делать выводы об их стадиях, жизнеспособности и перспективах.
Но есть и более сиюминутная, конкретная польза: во всех трёх лекциях заключено огромное количество информации о новинках мебели, света, декоративных составляющих интерьера, а также о брендах из Италии, Нидерландов, Бельгии, Германии, Швеции, Дании и других стран. Многие из которых знакомы, мягко говоря, не всем.
2997.00 ₽