Дизайн как искусство: лампы, которые не светят, и шкафы, в которых ничего не получается хранить. Зачем они тогда?
 
В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению красоты предполагалось от силы половина, основная же ставка делалась на функциональность и требования производства. Считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы соглашаются, что дизайн – это искусство, и активно сопротивляются, когда кто-то настаивает, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.

Реалии XXI века таковы: куда ни глянь – увидишь светильники, которые не светят, шезлонги, на которых невозможно усидеть, и шкафы, в которых ничего нельзя хранить. Кресла похожи на скульптуры, а некоторые интерьеры иначе как инсталляцией и не назовёшь. Налицо тенденция: дизайнеры по всему миру стали делать не практичное, а прекрасное, многодельное и уникальное. Стоят многие из этих вещей существенных денег, да еще и купить их затруднительно: например, за позолоченными бронзовыми столами в форме дымящей ТЭЦ и сумасшедшими шкафами в виде поваленного на бок Шартрского собора от бельгийской Studio Job стоит очередь, и еще не каждому продадут.

Что же происходит с дизайном? Куда катится дизайнерский мир? Кто эти люди, которые готовы платить крупные суммы за вещи, которые нельзя использовать, а можно просто любоваться? И важно: можно ли эти вещи называть дизайном?

00:00–01:23      Почему растет интерес к коллекционному дизайну

01:24–05:22      Что такое тиражный дизайн и с чего он начался

05:23–09:56       Значение (узнаваемость) тиражной мебели как послание

09:57–14:14      Зарождение несерийного дизайна

14:15–19:39      Рон Арад: сочетание коллекционных и тиражных произведений

19:39–26:28      Марк Ньюсон – создатель штучных произведений для галерей и брендов

26:29–28:40       Заха Хадид

28:41–34:21       Братья Кампана

34:22–38:43       Торд Бонтье

38:44–45:22       Studio Job

45:23–57:50      Критерии коллекционного дизайна и его продакшн

57:50–01:02       Drift Studio

01:02–01:03      Зачем приобретать коллекционные вещи

Какие книги нужно читать дизайнерам, чтобы осмыслять свою деятельность и использовать весь накопленный предшественниками опыт, а не двигаться наугад? Какие главные книги, с которых нужно начать, и в каком направлении идти? Про что можно почитать на русском, а про что -- только по-английски? Какие западные издательства издают книги для дизайнеров и на чем они специализируются? Что можно почерпнуть в советских книгах и почему они не устаревают? И вообще: зачем читать книги в век интернета?

Ольга Косырева отвечает на эти вопросы, показывает свою библиотеку, перечисляет книги, которые составляют базу для изучения истории дизайна 20 века и осмысления профессии дизайнера в 21 веке. Почти 100 минут и 39 книг, а также с десяток дельных советов и четкий план, как самообразоваться и привести свои знания в систему.

Содержание лекции по минутам:

00:00:00-00:03:30       Зачем нужна эта лекция
00:03:30- 14:50           Литература советских времен и почему ею не стоит пренебрегать
00:14:50-00:17:50       Почему важно и нужно обращаться к источникам на английском языке
00:17:50-00:27:00       Рекомендации: основополагающие книги о дизайне, история дизайна, энциклопедии
00:27:20 -00:30:30      Что читать про Баухаус
00:30:30-00:32:50       Какие иностранные издательства на чем специализируются
00:32:55-00:33:50       Ещё одна интересная книга про Баухаус
00:33:50-00:41:50       Про Ле Корбюзье
00:41:51-00:44:45       Ещё одна общая и основополагающая книга про дизайн — на русском
00:44:45-00:47:40       Опять про Ле Корбюзье
00:47:40-00:56:50       Советские дизайн и архитектура, модернизм и конструктивизм. В том числе некоторые архитектурные путеводители по городам
00:57:40-01:03:40       Про Шарлотту Перриан
01:03:40-01:08:00       Про Эйлин Грэй
01:08:00-01:12:20       Джордж Нельсон «Проблемы дизайна»
01:12:20-01:20:00       Про итальянский дизайн
01:20:00-01:21:20       Про постмодернизм
01:21:20-01:25:10       Про отдельных дизайнеров (Мис ван дер Роэ, Карло Моллино, Алвар Аалто, Жан Пруве, Владимир Каган)
01:25:10- 01:36:55      Ещё три важные и интересные книги про советский дизайн и архитектуру

Ориентироваться в мире мебели – это такая же необходимая компетенция дизайнера интерьера, как и уметь проектировать, даже если к процессу привлекается человек или компания-комплектатор. Взгляд креатора и взгляд исполнителя – это разное, и никто не может выбрать за дизайнера предметы, которые определят облик его проекта.

Но что делать, если мебель знаменитых итальянских марок по бюджету не вписывается, а ставить фейки известных вещей совесть не позволяет? Ольга Косырева предлагает рецепт: изучать малоизвестные, новые и неизбитые мебельные марки и разнообразить свои проекты за счет нестандартного ассортимента, не знакомого коллегам-конкурентам.

В результате вебинара, состоявшегося 19 июня 2020 года, у нее получился мини-онлайн-справочник, который вполне может быть путеводителем по мебельному миру для начинающих и для уже опытных профессионалов в дизайне. Он долго не устареет, к нему можно будет возвращаться снова и снова, с ним изучать мебельный мир самостоятельно будет легко и приятно.

• Больше оригинальных 500 иллюстраций, которые невозможно увидеть больше нигде
• 83 новых, малоизвестных, недооцененных и подзабытых мебельных дизайнерских бренда из Италии, Германии, Франции, Голландии, Бельгии, Великобритании, Швеции, Дании, Португалии, Швейцарии, Люксембурга, Польши и Литвы
• Характеристики: массовые и малотиражные, классические и совсем новые, авангардные и повседневные
• Систематизация: по странам/регионам

Все это – содержание вебинара Ольги Косыревой, запись которого доступна для покупки. С его помощью можно найти какие-то особенные предметы мебели в стилях от лофта до mid-cencury, в скандинавском стиле, в стиле "неомемфис", в стиле 1970-х и 1980-х годов, а также подготовиться к посещению международных выставок – Maison&Objet в Париже, мебельной выставки imm в Кельне, Стокгольмской выставки мебели и света и других.

Что важно: с содержанием лекций о современном скандинавском дизайне, об итогах мебельной выставки imm 2020 и выставки Maison&Objet 2020 вебинар пересекается минимально. В них рассказывается в основном про тренды и некоторые новинки, вебинар же посвящен исключительно системному рассказу о мебельных компаниях и брендах.

Тренды? Кого уже интересуют эти сиюминутные, поверхностные веяния! Самый новый тренд — на интерьер вне трендов!

Выражение timeless interiors можно встретить в описаниях работ самых знаменитых дизайнеров наших дней, российских и западных. Что имеется в виду? Как достичь такого результата? Как соблюсти баланс между актуальным и вечным? Как, наконец, сделать интерьер, который не устареет через несколько лет?

В своей лекции Ольга Косырева рассказывает: 

- Должен ли интерьер быть модным и что сейчас модно в области интерьера в странах с развитым дизайном.
- Как устроены современный европейский и современный постсоветский интерьеры: их сходства и различия, принципы и составляющие.
- Каковы основные недостатки постсоветских интерьеров и как их можно исправить.
- Как дизайнерам повышать свой профессиональный уровень, на кого и на что можно и нужно равняться.

Завершающая часть в трилогии о трех выставках января-февраля 2020 года. После репортажей и аналитики по Кельнской мебельной imm и парижской Maison&Objet настала очередь Стокгольмской выставки мебели и света и Стокгольмской недели дизайна, прошедших в феврале 2020-го.

• Что есть в этом видео?
• Тренды, которые определяют интерьер в 2020 году и которые только дозрели за период эпидемии
• Объяснение, куда движутся тренды сейчас: от зрелых, актуальных в настоящий момент, к трендам будущего, которые определят ближайшие 2-3 года в дизайне
• Неустаревающая информация о новинках дизайна, классике дизайна, компаниях-лидерах в своих сегментах, а также о принципах использования цвета в интерьере от известных дизайнеров и принципах соединения современного и исторического в одном пространстве
• 136 оригинальных фотографий с 32 стендов торговой выставки-ярмарки Stockholm Furniture&Light Fair 2020 и восьми площадок вневыставочной программы
• Подпись к каждой фотографии, которая позволяет ее идентифицировать и провести дальнейший поиск в интернете
• Рассказ о британской студии Doshi Levien, ставшей почетными гостями Стокгольмской мебельной выставки, и их выставочном "доме", наполненном мебелью, светильниками их дизайна и прототипами и чертежами этих предметов
• Две выставки, показывающие современные светильники и мебель в исторических помещениях
• Одна выставка, соединяющая современный дизайн (ткани, керамические поверхности, светильники) с предметами искусства, винтажной мебелью и антиквариатом
• Упоминание о 22 мебельных и интерьерных брендах, которые почти неизвестны на постсоветском пространстве.
• Подробнейший рассказ (примерно четверть всей лекции) про выставку Breathing Colours ("Вдыхая цвет") в Национальном музее Стокгольма, посвященную колористике и зависимости восприятия цвета от времени суток, освещения, формы предметов и фактуры поверхностей. Это персональная выставка голландского дизайнера Хеллы Йонгериус, одного из выдающихся колористов наших дней и руководителя цветовой лаборатории дизайнерского концерна Vitra.

Все вместе – это краткий, но исчерпывающий обзор Столькгольмской выставки с оценкой применимости в настоящем и прицелом на будущее.

Еще в 1960-е годы дизайнеры поняли, что нужно делать вещи не только «для нужды», но и «для души» – так это сформулировал знаменитый британец Теренс Конран. Функциональность отходит на задний план, и весь дизайн этого периода - одно сплошное веселье и чистое удовольствие: яркий пластик, провокационные круглые формы, бумажная и надувная мебель, оп-артовые рисунки и т.д.

С тех пор свойство дизайнерских вещей дарить радость, развлекать, впечатлять, воодушевлять, вообще вызывать у человека разные эмоциональные состояния стало обязательным. Дизайнерские вещи не оставляют равнодушными. Современные предметы взаимодействуют с потребителей, обогащают жизнь, дарят новые ощущения, поднимают и решают проблемы. В странах с развитым дизайном и богатой материальной культурой дизайн все чаще рассматривается не как обладание, а как приобретение нового опыта. Он заставляет задуматься или, например, привлекает внимание к социальным или экологическим вопросам. Такой подход к дизайну еще нов, но если вы вспомните, что вы слышали про фуд-дизайн, дизайн с использованием запахов, эмоциональный дизайн - то все это звенья одной цепи.

Ольга Косырева рассказывает на примерах, как этот подход возникал, развивался, во что превратился в наши дни, как изменил жизнь людей и как еще изменит.

О чем она говорит? Рассказываем подробно:

00:00 – 02:29              Как изменилось отношение к дизайну в ХХ веке. Что чувствует пользователь при взаимодействии с дизайном тогда и сейчас.

02:30 – 04:53              Голландская неделя дизайна как место, где материальный дизайн «не в моде».

04:54 – 07:49              Исторический экскурс: функциональный подход к дизайну. Венский стул, Корбюзье&Со.

07:50 – 10:02              Первые попытки взаимодействия дизайнера с пользователем. На примере работ Алвара Аалто.

10:03 – 13:14              Необычное использование привычных предметов и образов. На примере Акилле Кастильоне.  

13:15 – 15:14              Эмоциональная реакция на предметы интерьера в работах Гаэтано Пеше.

15:15 – 21:49              «Алхимия» и «Мемфис». Этторе Соттсасс. Сексуальность и провокация                              в дизайне.

21:50 – 23:41              Алессандро Мендини,

23:42 – 27:18              Филипп Старк.

27:19 – 33:15              ХХI в. Потребление без обладания. Team Lab.

33:15 – 37:24              Как пользователь вовлекается во взаимодействие с дизайном. Дизайн процесса: примеры.

37:25 – 41:35              Фуд-дизайн. Подключение дополнительных сенсоров. Sensorial Stimuli и др. примеры.

41:36 – 42:20              Дизайн с задействием обоняния.

42:21 – 42:53              Проект Джоди Коккен.

42:54 – 46:37              Перформанс Дирка вандер Койя – пример создания у пользователя повышенного интереса и эмоциональной привязанности.

46:38 – 50:52              Воздействие через слух: Wind Portal и др.

50:53 – 53:31             Эмоции – неотъемлемая часть современного дизайна.