Какие книги нужно читать дизайнерам, чтобы осмыслять свою деятельность и использовать весь накопленный предшественниками опыт, а не двигаться наугад? Какие главные книги, с которых нужно начать, и в каком направлении идти? Про что можно почитать на русском, а про что -- только по-английски? Какие западные издательства издают книги для дизайнеров и на чем они специализируются? Что можно почерпнуть в советских книгах и почему они не устаревают? И вообще: зачем читать книги в век интернета?

Ольга Косырева отвечает на эти вопросы, показывает свою библиотеку, перечисляет книги, которые составляют базу для изучения истории дизайна 20 века и осмысления профессии дизайнера в 21 веке. Почти 100 минут и 39 книг, а также с десяток дельных советов и четкий план, как самообразоваться и привести свои знания в систему.

Содержание лекции по минутам:

00:00:00-00:03:30       Зачем нужна эта лекция
00:03:30- 14:50           Литература советских времен и почему ею не стоит пренебрегать
00:14:50-00:17:50       Почему важно и нужно обращаться к источникам на английском языке
00:17:50-00:27:00       Рекомендации: основополагающие книги о дизайне, история дизайна, энциклопедии
00:27:20 -00:30:30      Что читать про Баухаус
00:30:30-00:32:50       Какие иностранные издательства на чем специализируются
00:32:55-00:33:50       Ещё одна интересная книга про Баухаус
00:33:50-00:41:50       Про Ле Корбюзье
00:41:51-00:44:45       Ещё одна общая и основополагающая книга про дизайн — на русском
00:44:45-00:47:40       Опять про Ле Корбюзье
00:47:40-00:56:50       Советские дизайн и архитектура, модернизм и конструктивизм. В том числе некоторые архитектурные путеводители по городам
00:57:40-01:03:40       Про Шарлотту Перриан
01:03:40-01:08:00       Про Эйлин Грэй
01:08:00-01:12:20       Джордж Нельсон «Проблемы дизайна»
01:12:20-01:20:00       Про итальянский дизайн
01:20:00-01:21:20       Про постмодернизм
01:21:20-01:25:10       Про отдельных дизайнеров (Мис ван дер Роэ, Карло Моллино, Алвар Аалто, Жан Пруве, Владимир Каган)
01:25:10- 01:36:55      Ещё три важные и интересные книги про советский дизайн и архитектуру

Завершающая часть в трилогии о трех выставках января-февраля 2020 года. После репортажей и аналитики по Кельнской мебельной imm и парижской Maison&Objet настала очередь Стокгольмской выставки мебели и света и Стокгольмской недели дизайна, прошедших в феврале 2020-го.

• Что есть в этом видео?
• Тренды, которые определяют интерьер в 2020 году и которые только дозрели за период эпидемии
• Объяснение, куда движутся тренды сейчас: от зрелых, актуальных в настоящий момент, к трендам будущего, которые определят ближайшие 2-3 года в дизайне
• Неустаревающая информация о новинках дизайна, классике дизайна, компаниях-лидерах в своих сегментах, а также о принципах использования цвета в интерьере от известных дизайнеров и принципах соединения современного и исторического в одном пространстве
• 136 оригинальных фотографий с 32 стендов торговой выставки-ярмарки Stockholm Furniture&Light Fair 2020 и восьми площадок вневыставочной программы
• Подпись к каждой фотографии, которая позволяет ее идентифицировать и провести дальнейший поиск в интернете
• Рассказ о британской студии Doshi Levien, ставшей почетными гостями Стокгольмской мебельной выставки, и их выставочном "доме", наполненном мебелью, светильниками их дизайна и прототипами и чертежами этих предметов
• Две выставки, показывающие современные светильники и мебель в исторических помещениях
• Одна выставка, соединяющая современный дизайн (ткани, керамические поверхности, светильники) с предметами искусства, винтажной мебелью и антиквариатом
• Упоминание о 22 мебельных и интерьерных брендах, которые почти неизвестны на постсоветском пространстве.
• Подробнейший рассказ (примерно четверть всей лекции) про выставку Breathing Colours ("Вдыхая цвет") в Национальном музее Стокгольма, посвященную колористике и зависимости восприятия цвета от времени суток, освещения, формы предметов и фактуры поверхностей. Это персональная выставка голландского дизайнера Хеллы Йонгериус, одного из выдающихся колористов наших дней и руководителя цветовой лаборатории дизайнерского концерна Vitra.

Все вместе – это краткий, но исчерпывающий обзор Столькгольмской выставки с оценкой применимости в настоящем и прицелом на будущее.

Репортаж с парижской выставки Maison&Objet января 2020 года и вневыставочной программы Deco Off: тренды и бренды, самые заметные открытия и интересные новинки.

• Много о цвете: как нежная, хотя и сложная, натурально-пастельная гамма приходит на смену насыщенным плотным цветам.
• Пять новых брендов из Португалии, причем не только ожидаемой мебели с оттенком 1970х, но и неожиданной авангардной, из стали и стали с пробкой.
• Три классных всемирно известных компании художественного стекла: Veronese, Venini, St Louis – их новинки и дизайнерские инсталляции в русле самых актуальных трендов, в том числе от Питера Марино и Кики ван Эйк.
• Несколько слов о премьерах итальянских компаний в Париже: Cassina, Cappellini, Progetto Tessuti и Marta Sala Editions. 
• Знаменитые и известные дизайнеры, выступавшие в лекционной программе Maison&Objet: Майкл Анастассиадес, Брит Моран и Эмильяно Сальчи из Dimore Studio и Хейди Петтерсвольд Нигард из Snohetta -- и о чем они рассказывали.

А также впечатления и рассуждения Ольги Косыревой о том, куда движется мир дизайна и как еще в январе 2020-го он обнаруживал явную тягу к замедлению, "обнулению" и глобальным переменам, для которых эпидемия только выступит катализатором.

Поднимите руки, кто был хоть раз в Кельне на мебельной выставке imm Cologne? Уверены, что руку поднимут единицы. На второй по значимости в Европе специализированной выставке были из российских дизайнеров и специалистов совсем немногие. В своей новой лекции о дизайне Ольга Косырева расскажет вам, почему. Как историк и аналитик дизайна, в новом видео она раскладывает по полочкам: 

• Что это за выставка – imm и чем она хороша
• Почему она сейчас не так популярна, как Salone del Mobile Milano
• Что на ней показывают и зачем стоит ехать в Кельн
• Какое настроение царило на Кельнской выставке в январе 2020 и почему оно до сих пор актуально, хотя с тех пор произошли серьезные перемены в экономике и обществе
• Что на мебельной выставке в Кельне в январе 2020 года показали ведущие итальянские и немецкие бренды
• Какие цвета сейчас самые актуальные по кельнской версии
• Какие подходы к использованию цвета сейчас применяют интересные европейские колористы
• Какие из компаний предлагают в 2020 году использовать в интерьере и предметах дизайна розовый цвет и почему они это делают
• Какие оттенки розового уместны в современном интерьере
• Какие идеи привезли в Кельн мебельные компании из Бельгии, Дании, Франции, Швейцарии, Хорватии
• Каково было самое яркое событие вневыставочной программы (спойлер: это полноценный интерьер, созданный на пять дней)
• Какой вектор развития трендов показала мебельная выставка imm в Кельне и почему эти прогнозы реализуются, несмотря на карантин и коронавирус

И все это – за один час, без воды, зато со 175 вмонтированными оригинальными фотографиями, которые не найти в инстаграме и вообще в сети. Как всегда – субъективный выбор, объективный анализ. А также инструмент для работы, пища для размышлений и трендовые интерьеры для вдохновения.

Powered by Froala Editor

От Алвара Аалто и Кааре Клинта к Арне Якобсену и Хансу Вегнеру -- такой путь прошёл скандинавский дизайн за период с 1920-х до 1970-х годов. Финн Юль, Тапио Вирккала, Пол Хеннингсен, Илмари Тапиовара -- все ли эти имена вы знаете? Знаете ли, как назывался арнуво в скандинавских странах и что такое Swedish grace? Чем отличается скандинавский дизайн от северного и почему Дания — это Италия Скандинавии? А также кто из дизайнеров ХХ века претендует на звание главного в регионе и почему Арне Якобсен — самый нескандинавский из всех? Обо всем этом и многом другом Ольга Косырева рассказывает в вебинаре из курса по истории дизайна ХХ века.

Вы дизайнер интерьеров? Тогда вы наверняка ищете новые неизбитые решения, новые современные технологии, которые позволят сделать ваш проект непохожим на другие, или новые, нерастиражированные предметы, которые сделают дом или квартиру индивидуальными.

Вы архитектор и проектируете магазины, рестораны, общественные помещения или мультифункциональные площадки? Тогда вы наверняка все время в поиске, чем бы удивить своего заказчика и его клиента, что бы использовать такого, чего ни у кого нет.

Вы предметный дизайнер или планируете им стать? Технологии — это то, без чего не бывает передового дизайна, а значит, вам надо о них знать. От гнутой древесины Михаэля Тонета и гнутых металлических трубок Баухауза до современных лазеров, 3D-принтеров и светодиодов — именно технологии позволяют создать что-то новое и небывалое.

Лазерная резка металла, гидроабразивная резка мрамора, сложные работы по дереву на станках с ЧПУ, 3D-печать, 3D-сканирование, магнитная левитация а также дополненная реальность высокого художественного свойства — это лишь часть технологий, которые дизайн-критик и историк дизайна Ольга Косырева приводит в своей видеолекции для дизайнеров и всех фанатов дизайна. Работы Захи Хадид, Марка Ньюсона, Ферруччо Лавиани и десятков не столь известных, но очень талантливых дизайнеров, примеры из голландского дизайна и с Голландской недели дизайна, инсталляции и коллекционная мебель — всего этого в видеолекции «Как современные технологии творят чудеса в дизайне» показывается с избытком. Именно поэтому это видео — must see для тех, кто хочет и должен шагать в ногу со временем.

Технологии меняют мир уже сейчас — особенно это становится ясно в ситуации карантина, когда все переходит в онлайн и многое из этого в офлайн уже не вернется. В будущее возьмут не всех — об этом и раньше было известно. Теперь же эти слова наполняются новым смыслом, поскольку не очень понятно, каким оно будет, это будущее. Ольга Косырева проводит ликбез для дизайнеров о том, что нужно знать, чтобы не оказаться за бортом прогресса. Как всегда — ясно и доходчиво, с юмором и историческим экскурсом, глубоко, но доступно.