1920-е. Новая мебель для нового человека. Как изменили мир Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан и Эйлин Грей

Длительность: 2:34:26
Стоимость: 1499,00 руб.

Вторая лекция из курса лекций-вебинаров "История дизайна ХХ века". К сожалению, это получилось очень длинное видео. 2,5 часа рассказа о трех выдающихся личностях и времени, в которое они жили.

Период между двумя мировыми войнами - это время колоссальных перемен в экономике, политике и даже географии, а также в образе жизни людей. Дизайн был откликом на эти глобальные изменения, а Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан и Эйлин Грей – пионерами этого процесса. Их теории, идеи, философия и конкретные проекты, а также сложные взаимоотношения и источники, из которых можно больше узнать обо всем этом – из всего этого получился увлекательный рассказ не только о дизайне, но и о временах, и о людях.

Вебинар состоялся 14 июля 2020 года.

Запись будет доступна только на время проведения курса – до 31 августа 2020 года включительно, после чего доступ будет закрыт.

Также еще есть возможность присоединиться к всему курсу и получить две лекции в записи, а шесть лекций прослушать в прямом эфире на платформе Zoom. Узнать подробности и оплатить можно на странице «Вебинары».

 

Великие имена: Фрэнк Ллойд Райт

Длительность: 1:59:35
Стоимость: 1299,00 руб.

НОВЫЙ КУРС ЛЕКЦИЙ «ВЕЛИКИЕ ИМЕНА. ХХ ВЕК» посвящен архитекторам, которые изменили мир дизайна и вообще наш мир в ХХ веке. Начинается он с рассказа об американском архитекторе Фрэнке Ллойде Райте — основателе собственного «стиля прерий» и одного из родоначальников органической архитектуры. Про него ходит много легенд и написано много лестного и нелестного. Кто он был — гений или недоучка? Любимый учитель или тиран и деспот? Нарцисс или денди? Контрол-фрик или мот и растратчик? Принц на белом коне или Дон Жуан? Будем разбираться вместе.
Мы знаем, что подобных лекций множество, и многие из них в открытом доступе. Но точно таких нет. И вот несколько причин, почему рассказ историка дизайна Ольги Косыревой вам может подойти больше других:
        ▪       Лекции про великих архитекторов ХХ века сделаны Ольгой специально для дизайнеров, в основном для дизайнеров интерьера. Она рассказывает одновременно об архитектуре и интерьерах зданий, особенное внимание уделяя частным домам и дизайну мебели. И даже, когда это удается, рассказывает про взаимоотношения архитектора с заказчиками, про то, как реализовывался его замысел. В этом ее лекция имеет практический смысл.
        ▪       Отдельно лектор подчеркивает, что конкретно внёс тот или иной архитектор в наш с вами общий багаж, что из этого актуально и что можно использовать в наши дни — это задает направление дальнейших изысканий.
        ▪       Говоря об авторских элементах интерьеров, Ольга дает информацию о том, кто сейчас производит эту мебель, если она до сих пор производится. Этого точно нет в других лекциях у других лекторов, поскольку либо их это не интересует, либо они, будучи чистыми историками и теоретиками, этого не знают.
        ▪       Обязательно рассказывает личную историю человека — большинство героев этих лекций были не только талантливыми и гениальными профессионалами, но и неординарными людьми. И, когда узнаешь о «человеческом», о личном, то фигура предстаёт более цельно, и все лучше запоминается. Например, вы знали, что жену Райта звали Ольгиванна и каждый год на протяжении 30 лет совместной жизни с архитектором на православную пасху она готовила творожную пасху по русскому рецепту? Хотя русской она не была. Кем она была, чем занималась и даже как они встретились — все есть в лекции про Райта.
        ▪       Ну и последнее. Лекции Ольги Косыревой отличаются ее своеобразной манерой. Многие отмечают ее юмор и обаяние, что немаловажно для лектора. Но ещё важнее — что она не мудрствует и не занудствует, а рассказывает и обьясняет простыми словами и очень доходчиво. И очень живо — иногда отклоняясь от темы, иногда дополняя разговор собственными впечатлениями от каких-то встреч или поездок по знаковым местам. Если вы слышали Ольгу и вам нравится, как она рассказывает, и все хорошо воспринимается и запоминается — это немаловажно, это уже полдела. Бывают лекторы знающие, но не увлекательные, неэнергичные, бывают очень заумные, и слушать их всех тяжело. Увы.
В общем, если вам слушать легче, чем читать, если на иностранных языках вы не читаете, и если вам надо все разжевать и в рот положить — то вы пришли определенно по адресу. Покупайте доступ и будет вам счастье. Одно примечание: доступ к этой лекции временный, до 5 сентября 2020 года.

Кто и когда ­придумал дизайн. Первые дизайнеры и первые шаги: стул «Тонет», Баухаус и ВХУТЕМАС.

Длительность: 2:06:51
Стоимость: 1499,00 руб.

Это первая лекция курса ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА. ХХ ВЕК.

Если вы еще не являетесь его слушателем, записаться можно здесь https://www.designlectures.ru/webinars/

Когда возник дизайн и что послужило ему питательной почвой
Как сформировалась профессия дизайнера
Кто был первым дизайнером и из каких профессий вырастали первые дизайнеры
Какой самый высокотиражный стул в истории и самый высокотиражный стул 21 века
Что определяет успех предмета мебели, от первых дизайнерских экспериментов до наших дней, и что современные мебельщики заимствуют у мебельщиков 19 века
В чем феномен "Тонета", в чем гениальность его простых стульев из гнутого дерева, и какие три мебельные компании сейчас наследуют этому великому человеку и бренду
Почему мебель "Тонет" можно назвать дизайнерской
Какая связь между "Тонетом" и IKEA
Как научно-технический прогресс стимулировал развитие дизайна и какие открытия и изобретения определили будущее дизайна в 20 веке
Какую роль в рождении современного дизайна сыграли первые дизайнерские школы
Что дал миру "Баухауз"
В чем состояли мебельные революции "Баухауса" и как на них повлияли революции настоящие
Существовал ли дизайн в России или это целиком западное явление
Чем в истории дизайна осталась Россия 1920-х годов
Что стимулировало развитие дизайна в Западной Европе и в России
Возможно ли продолжение эстетики и практики русского авангарда послереволюционных лет в наши дни
Есть ли сейчас специфически "русский стиль" в дизайне и возможен ли он в 21 веке

Все это и многое другое вошло в круг тем, обсуждающихся в первой лекции из курса по истории дизайна ХХ века. Включая вопросы и ответы, запись длится более двух часов, но это увлекательный рассказ не только о дизайне, но и о временах, и о людях.

Запись будет доступна только время проведения курса - до 31 августа 2020 года включительно, после чего доступ будет закрыт. 

Что такое дизайн и какое отношение он имеет к каждому из нас

Длительность: 1:47:49
Стоимость: 1,00 руб.

Слово «дизайн» сейчас можно услышать из каждого пылесоса. Дизайном бредят домохозяйки и дети, пенсионеры и суровые бизнесмены. В последнее десятилетие дизайнер — одна из самых популярных и желанных профессий, овеянная мифами и легендами. Но многие, говоря «дизайн», имеют в виду внешнюю красивость и привлекательность. Даже среди профессионалов встречается мнение, что дизайн – это стиль и красота. Тогда как это еще практичность, рациональность, функция, инженерия, а также экономика, менеджмент, психология и многое другое.

Почему в России в целом с дизайном и пониманием его повсеместной необходимости есть проблемы? Дизайн – это не базовая потребность. Потребность в хорошем дизайне возникает, когда в целом общество благополучно, в том числе экономически. Когда нет проблем, что поесть и где жить. Когда все бытовые, базовые проблемы удовлетворены. Тогда человек думает о красоте, об удобстве, об эргономике, об обновлениях, инновациях, экологии и т.д.

Это, опять же, не значит, что дизайну нет места в такой стране, как наша. Просто к его появлению, развитию и укоренению приходится прикладывать больше усилий. Его нужно продвигать, о нем говорить, объяснять и показывать, в него нужно вникать и погружаться. И, конечно, его нужно делать. То есть нужно учиться создавать дизайн и жить в дизайне. Нужно учиться дизайнерам и нужно учиться потребителям дизайна.

Все эти и десяток других тем затрагивает в своей лекции Ольга Косырева — лучший российский дизайн-критик и историк дизайна. Она погружается в прошлое — потому что дизайна нет без Баухауза и его идей, и заглядывает в будущее — потому что дизайн это всегда инновации, технологии, новый образ жизни и мыслей. Дизайн — это всегда преодоление притяжения, имеющегося у прошлого.

Выступление Ольги будет понятно каждому — независимо от того, имеет ли человек профессиональное отношение к области дизайна или узнал слово «дизайн» только вчера. И эта лекция длилась 1,5 часа, а еще 17 минут ушло на ответы на вопросы, среди которых были очень и очень интересные.

 

Стокгольмская неделя дизайна 2020: 100 новых идей для интерьера

Длительность: 0:49:45
Стоимость: 1599,00 руб.

 

 

Завершающая часть в трилогии о трех выставках января-февраля 2020 года. После репортажей и аналитики по Кельнской мебельной imm и парижской Maison&Objet настала очередь Стокгольмской выставки мебели и света и Стокгольмской недели дизайна, прошедших в феврале 2020-го.

  • Что есть в этом видео?
  • Тренды, которые определяют интерьер в 2020 году и которые только дозрели за период эпидемии
  • Объяснение, куда движутся тренды сейчас: от зрелых, актуальных в настоящий момент, к трендам будущего, которые определят ближайшие 2-3 года в дизайне
  • Неустаревающая информация о новинках дизайна, классике дизайна, компаниях-лидерах в своих сегментах, а также о принципах использования цвета в интерьере от известных дизайнеров и принципах соединения современного и исторического в одном пространстве
  • 136 оригинальных фотографий с 32 стендов торговой выставки-ярмарки Stockholm Furniture&Light Fair 2020 и восьми площадок вневыставочной программы
  • Подпись к каждой фотографии, которая позволяет ее идентифицировать и провести дальнейший поиск в интернете
  • Рассказ о британской студии Doshi Levien, ставшей почетными гостями Стокгольмской мебельной выставки, и их выставочном "доме", наполненном мебелью, светильниками их дизайна и прототипами и чертежами этих предметов
  • Две выставки, показывающие современные светильники и мебель в исторических помещениях
  • Одна выставка, соединяющая современный дизайн (ткани, керамические поверхности, светильники) с предметами искусства, винтажной мебелью и антиквариатом
  • Упоминание о 22 мебельных и интерьерных брендах, которые почти неизвестны на постсоветском пространстве.
  • Подробнейший рассказ (примерно четверть всей лекции) про выставку Breathing Colours ("Вдыхая цвет") в Национальном музее Стокгольма, посвященную колористике и зависимости восприятия цвета от времени суток, освещения, формы предметов и фактуры поверхностей. Это персональная выставка голландского дизайнера Хеллы Йонгериус, одного из выдающихся колористов наших дней и руководителя цветовой лаборатории дизайнерского концерна Vitra.

 

Все вместе – это краткий, но исчерпывающий обзор Столькгольмской выставки с оценкой применимости в настоящем и прицелом на будущее.

 

 

Powered by Froala Editor

Ликбез по мебели: малоизвестные бренды, средние цены, оригинальный дизайн

Длительность: 1:55:34
Стоимость: 1999,00 руб.

 

Ориентироваться в мире мебели – это такая же необходимая компетенция дизайнера интерьера, как и уметь проектировать, даже если к процессу привлекается человек или компания-комплектатор. Взгляд креатора и взгляд исполнителя это разное, и никто не может выбрать за дизайнера предметы, которые определят облик его проекта.

Но что делать, если мебель знаменитых итальянских марок по бюджету не вписывается, а ставить фейки известных вещей совесть не позволяет? Ольга Косырева предлагает рецепт: изучать малоизвестные, новые и неизбитые мебельные марки и разнообразить свои проекты за счет нестандартного ассортимента, не знакомого коллегам-конкурентам.

В результате вебинара, состоявшегося 19 июня 2020 года, у нее получился мини-онлайн-справочник, который вполне может быть путеводителем по мебельному миру для начинающих и для уже опытных профессионалов в дизайне. Он долго не устареет, к нему можно будет возвращаться снова и снова, с ним изучать мебельный мир самостоятельно будет легко и приятно.

  • Больше оригинальных 500 иллюстраций, которые невозможно увидеть больше нигде
  • 83 новых, малоизвестных, недооцененных и подзабытых мебельных дизайнерских бренда из Италии, Германии, Франции, Голландии, Бельгии, Великобритании, Швеции, Дании, Португалии, Швейцарии, Люксембурга, Польши и Литвы
  • Характеристики: массовые и малотиражные, классические и совсем новые, авангардные и повседневные
  • Систематизация: по странам/регионам

 

Все это содержание вебинара Ольги Косыревой, запись которого доступна для покупки. С его помощью можно найти какие-то особенные предметы мебели в стилях от лофта до mid-cencury, в скандинавском стиле, в стиле "неомемфис", в стиле 1970-х и 1980-х годов, а также подготовиться к посещению международных выставок Maison&Objet в Париже, мебельной выставки imm в Кельне, Стокгольмской выставки мебели и света и других.

Что важно: с содержанием лекций о современном скандинавском дизайне, об итогах мебельной выставки imm 2020 и выставки Maison&Objet 2020 вебинар пересекается минимально. В них рассказывается в основном про тренды и некоторые новинки, вебинар же посвящен исключительно системному рассказу о мебельных компаниях и брендах.

 

Powered by Froala Editor

Нет доступных онлайн-курсов.