Мастер-класс Фабио Новембре в рамках Salone del Mobile.Milano Moscow

Длительность: 1:19:00
Стоимость: 1,00 руб.

 

Звезда итальянского дизайна, харизматичная личность, провокатор и шоумен, Фабио Новембре неоднократно выступал в России, но если вам не доводилось его послушать или вы хотите снова получить заряд энергии и вдохновения, то эта видеолекция – для вас. Как становятся успешными дизайнерами? Какой смысл должен быть вложен в произведение дизайна? Откуда берутся идеи? Как женщины вдохновляют дизайнера? Выступление Фабио под названием «Мой путь» бодрит, веселит, интригует и рассказывает о тернистом пути к дизайну, к славе и всеобщей любви. Все фотографии презентации (в том числе те, за которые банят Instagram и YouTube) вмонтированы в видео.  

Коллекционный дизайн: уникальность и идейность против тиражности и функциональности

Длительность: 1:04:09
Стоимость: 1999,00 руб.

Дизайн как искусство: лампы, которые не светят, и шкафы, в которых ничего не получается хранить. Зачем они тогда?
 
В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению красоты предполагалось от силы половина, основная же ставка делалась на функциональность и требования производства. Считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы соглашаются, что дизайн – это искусство, и активно сопротивляются, когда кто-то настаивает, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.


Реалии XXI века таковы: куда ни глянь – увидишь светильники, которые не светят, шезлонги, на которых невозможно усидеть, и шкафы, в которых ничего нельзя хранить. Кресла похожи на скульптуры, а некоторые интерьеры иначе как инсталляцией и не назовёшь. Налицо тенденция: дизайнеры по всему миру стали делать не практичное, а прекрасное, многодельное и уникальное. Стоят многие из этих вещей существенных денег, да еще и купить их затруднительно: например, за позолоченными бронзовыми столами в форме дымящей ТЭЦ и сумасшедшими шкафами в виде поваленного на бок Шартрского собора от бельгийской Studio Job стоит очередь, и еще не каждому продадут.

Что же происходит с дизайном? Куда катится дизайнерский мир? Кто эти люди, которые готовы платить крупные суммы за вещи, которые нельзя использовать, а можно просто любоваться? И важно: можно ли эти вещи называть дизайном?

00:00–01:23      Почему растет интерес к коллекционному дизайну

01:24–05:22      Что такое тиражный дизайн и с чего он начался

05:23–09:56       Значение (узнаваемость) тиражной мебели как послание

09:57–14:14      Зарождение несерийного дизайна

14:15–19:39      Рон Арад: сочетание коллекционных и тиражных произведений

19:39–26:28      Марк Ньюсон – создатель штучных произведений для галерей и брендов

26:29–28:40       Заха Хадид

28:41–34:21       Братья Кампана

34:22–38:43       Торд Бонтье

38:44–45:22       Studio Job

45:23–57:50      Критерии коллекционного дизайна и его продакшн

57:50–01:02       Drift Studio

01:02–01:03      Зачем приобретать коллекционные вещи

    

Стокгольмская неделя дизайна 2020: 100 новых идей для интерьера

Длительность: 0:49:45
Стоимость: 1499,00 руб.

 

 

Завершающая часть в трилогии о трех выставках января-февраля 2020 года. После репортажей и аналитики по Кельнской мебельной imm и парижской Maison&Objet настала очередь Стокгольмской выставки мебели и света и Стокгольмской недели дизайна, прошедших в феврале 2020-го.

  • Что есть в этом видео?
  • Тренды, которые определяют интерьер в 2020 году и которые только дозрели за период эпидемии
  • Объяснение, куда движутся тренды сейчас: от зрелых, актуальных в настоящий момент, к трендам будущего, которые определят ближайшие 2-3 года в дизайне
  • Неустаревающая информация о новинках дизайна, классике дизайна, компаниях-лидерах в своих сегментах, а также о принципах использования цвета в интерьере от известных дизайнеров и принципах соединения современного и исторического в одном пространстве
  • 136 оригинальных фотографий с 32 стендов торговой выставки-ярмарки Stockholm Furniture&Light Fair 2020 и восьми площадок вневыставочной программы
  • Подпись к каждой фотографии, которая позволяет ее идентифицировать и провести дальнейший поиск в интернете
  • Рассказ о британской студии Doshi Levien, ставшей почетными гостями Стокгольмской мебельной выставки, и их выставочном "доме", наполненном мебелью, светильниками их дизайна и прототипами и чертежами этих предметов
  • Две выставки, показывающие современные светильники и мебель в исторических помещениях
  • Одна выставка, соединяющая современный дизайн (ткани, керамические поверхности, светильники) с предметами искусства, винтажной мебелью и антиквариатом
  • Упоминание о 22 мебельных и интерьерных брендах, которые почти неизвестны на постсоветском пространстве.
  • Подробнейший рассказ (примерно четверть всей лекции) про выставку Breathing Colours ("Вдыхая цвет") в Национальном музее Стокгольма, посвященную колористике и зависимости восприятия цвета от времени суток, освещения, формы предметов и фактуры поверхностей. Это персональная выставка голландского дизайнера Хеллы Йонгериус, одного из выдающихся колористов наших дней и руководителя цветовой лаборатории дизайнерского концерна Vitra.

 

Все вместе – это краткий, но исчерпывающий обзор Столькгольмской выставки с оценкой применимости в настоящем и прицелом на будущее.

 

 

 

Как меняется дизайн в ХХI веке: от вещи к переживанию

Длительность: 0:52:41
Стоимость: 999,00 руб.

Еще в 1960-е годы дизайнеры поняли, что нужно делать вещи не только «для нужды», но и «для души» – так это сформулировал знаменитый британец Теренс Конран. Функциональность отходит на задний план, и весь дизайн этого периода - одно сплошное веселье и чистое удовольствие: яркий пластик, провокационные круглые формы, бумажная и надувная мебель, оп-артовые рисунки и т.д.

С тех пор свойство дизайнерских вещей дарить радость, развлекать, впечатлять, воодушевлять, вообще вызывать у человека разные эмоциональные состояния стало обязательным. Дизайнерские вещи не оставляют равнодушными. Современные предметы взаимодействуют с потребителей, обогащают жизнь, дарят новые ощущения, поднимают и решают проблемы. В странах с развитым дизайном и богатой материальной культурой дизайн все чаще рассматривается не как обладание, а как приобретение нового опыта. Он заставляет задуматься или, например, привлекает внимание к социальным или экологическим вопросам. Такой подход к дизайну еще нов, но если вы вспомните, что вы слышали про фуд-дизайн, дизайн с использованием запахов, эмоциональный дизайн - то все это звенья одной цепи.

Ольга Косырева рассказывает на примерах, как этот подход возникал, развивался, во что превратился в наши дни, как изменил жизнь людей и как еще изменит.

О чем она говорит? Рассказываем подробно:

00:00 – 02:29              Как изменилось отношение к дизайну в ХХ веке. Что чувствует пользователь при взаимодействии с дизайном тогда и сейчас.

02:30 – 04:53              Голландская неделя дизайна как место, где материальный дизайн «не в моде».

04:54 – 07:49              Исторический экскурс: функциональный подход к дизайну. Венский стул, Корбюзье&Со.

07:50 – 10:02              Первые попытки взаимодействия дизайнера с пользователем. На примере работ Алвара Аалто.

10:03 – 13:14              Необычное использование привычных предметов и образов. На примере Акилле Кастильоне.  

13:15 – 15:14              Эмоциональная реакция на предметы интерьера в работах Гаэтано Пеше.

15:15 – 21:49              «Алхимия» и «Мемфис». Этторе Соттсасс. Сексуальность и провокация                              в дизайне.

21:50 – 23:41              Алессандро Мендини,

23:42 – 27:18              Филипп Старк.

27:19 – 33:15              ХХI в. Потребление без обладания. Team Lab.

33:15 – 37:24              Как пользователь вовлекается во взаимодействие с дизайном. Дизайн процесса: примеры.

37:25 – 41:35              Фуд-дизайн. Подключение дополнительных сенсоров. Sensorial Stimuli и др. примеры.

41:36 – 42:20              Дизайн с задействием обоняния.

42:21 – 42:53              Проект Джоди Коккен.

42:54 – 46:37              Перформанс Дирка вандер Койя – пример создания у пользователя повышенного интереса и эмоциональной привязанности.

46:38 – 50:52              Воздействие через слух: Wind Portal и др.

50:53 – 53:31             Эмоции – неотъемлемая часть современного дизайна.

 

Январская выставка Maison&Objet 2020: стекло, пастель, Португалия

Длительность: 0:45:57
Стоимость: 1499,00 руб.

Репортаж с парижской выставки Maison&Objet января 2020 года и вневыставочной программы Deco Off: тренды и бренды, самые заметные открытия и интересные новинки.

  • Много о цвете: как нежная, хотя и сложная, натурально-пастельная гамма приходит на смену насыщенным плотным цветам.
  • Пять новых брендов из Португалии, причем не только ожидаемой мебели с оттенком 1970х, но и неожиданной авангардной, из стали и стали с пробкой.
  • Три классных всемирно известных компании художественного стекла: Veronese, Venini, St Louis – их новинки и дизайнерские инсталляции в русле самых актуальных трендов, в том числе от Питера Марино и Кики ван Эйк.
  • Несколько слов о премьерах итальянских компаний в Париже: Cassina, Cappellini, Progetto Tessuti и Marta Sala Editions. 
  • Знаменитые и известные дизайнеры, выступавшие в лекционной программе Maison&Objet: Майкл Анастассиадес, Брит Моран и Эмильяно Сальчи из Dimore Studio и Хейди Петтерсвольд Нигард из Snohetta -- и о чем они рассказывали.

 

А также впечатления и рассуждения Ольги Косыревой о том, куда движется мир дизайна и как еще в январе 2020-го он обнаруживал явную тягу к замедлению, "обнулению" и глобальным переменам, для которых эпидемия только выступит катализатором.

Кёльнская мебельная выставка 2020 прошла под девизом "Не спешите жить"

Длительность: 0:57:00
Стоимость: 1499,00 руб.

Поднимите руки, кто был хоть раз в Кельне на мебельной выставке imm Cologne? Уверены, что руку поднимут единицы. На второй по значимости в Европе специализированной выставке были из российских дизайнеров и специалистов совсем немногие. В своей новой лекции о дизайне Ольга Косырева расскажет вам, почему. Как историк и аналитик дизайна, в новом видео она раскладывает по полочкам: 

 

  • Что это за выставка – imm и чем она хороша
  • Почему она сейчас не так популярна, как Salone del Mobile Milano
  • Что на ней показывают и зачем стоит ехать в Кельн
  • Какое настроение царило на Кельнской выставке в январе 2020 и почему оно до сих пор актуально, хотя с тех пор произошли серьезные перемены в экономике и обществе
  • Что на мебельной выставке в Кельне в январе 2020 года показали ведущие итальянские и немецкие бренды
  • Какие цвета сейчас самые актуальные по кельнской версии
  • Какие подходы к использованию цвета сейчас применяют интересные европейские колористы
  • Какие из компаний предлагают в 2020 году использовать в интерьере и предметах дизайна розовый цвет и почему они это делают
  • Какие оттенки розового уместны в современном интерьере
  • Какие идеи привезли в Кельн мебельные компании из Бельгии, Дании, Франции, Швейцарии, Хорватии
  • Каково было самое яркое событие вневыставочной программы (спойлер: это полноценный интерьер, созданный на пять дней)
  • Какой вектор развития трендов показала мебельная выставка imm в Кельне и почему эти прогнозы реализуются, несмотря на карантин и коронавирус

 

И все это – за один час, без воды, зато со 175 вмонтированными оригинальными фотографиями, которые не найти в инстаграме и вообще в сети. Как всегда – субъективный выбор, объективный анализ. А также инструмент для работы, пища для размышлений и трендовые интерьеры для вдохновения.

Powered by Froala Editor

Тренды: ушедшие, настоящие и наступающие

 

Этот курс из трёх лекций объединяет в себе не новый, но очень полезный материал: репортажи с двух последних состоявшихся Миланских мебельных салонов 2018 и 2019 года и лекцию о трендах, которая была записана ровно посередине между ними, в ноябре 2018-го. Они объединены с очень простой целью: прослушав их, можно четко проследить, как меняются тренды. Как они возникают, растут, развиваются и сходят на нет. Можно посмотреть, какие прогнозы сбылись, а какие нет. Можно представить себе в красках ту ситуацию, в которой мы должны были бы оказаться, если бы не эпидемия. Узнать, что было спрогнозировано в апреле 2019 года, и самостоятельно проанализировать, насколько этот прогноз реализовался.

Также в начале лекции «Потрендим о трендах» с прогнозом на 2019 год Ольга Косырева даёт ясное и емкое объяснение жизненного цикла трендов и во что они превращаются после своего пика. Эта информация, безусловно, поможет самостоятельно анализировать тренды и делать выводы об их стадиях, жизнеспособности и перспективах. 

Но есть и более сиюминутная, конкретная польза: во всех трёх лекциях заключено огромное количество информации о новинках мебели, света, декоративных составляющих интерьера, а также о брендах из Италии, Нидерландов, Бельгии, Германии, Швеции, Дании и других стран. Многие из которых знакомы, мягко говоря, не всем.

Длительность: 4:48:15
Здесь и сейчас: 1999,00 руб.

Цена без скидок: 2997.00 руб.

Как изменился дизайн в XXI веке: технологии, эмоциональность, артистичность

 

Три лекции о том, что и каким образом влияет на предметный дизайн в наши дни. Сотни примеров и иллюстраций, фрагменты выставок и рассказы о дизайнерах, исторические экскурсы и прогнозы на будущее - все это, как обычно, очень доходчиво, увлекательно, познавательно и с юмором.

Коллекционный дизайн: уникальность и идейность против тиражности и функциональности

Как меняется дизайн в ХХI веке: от вещи к переживанию

Как современные технологии творят чудеса в дизайне

 

Длительность: 2:40:10
Здесь и сейчас: 1999,00 руб.

Цена без скидок: 3997.00 руб.

Кёльн, Париж, Стокгольм 2020 – выставки, которые не устарели

 

Три последние «живые» выставки этого года, а возможно, и следующего – посетите их в компании с Ольгой Косыревой и по цене входного билета на одну из них.

Курс из трех лекций:

  • Кёльнская мебельная выставка 2020 прошла под девизом "Не спешите жить" 
  • Январская выставка Maison&Objet 2020: стекло, пастель, Португалия 
  • Стокгольмская неделя дизайна 2020: 100 новых идей для интерьера

 

Длительность: 2:32:42
Здесь и сейчас: 1999,00 руб.

Цена без скидок: 4497.00 руб.

Четыре лекции о скандинавском дизайне

 

  • Феномен скандинавского дизайна: истоки и развитие (это историческая лекция, про 20 век — записана в форме вебинара, то есть лектор там маленький, в квадратике, а картинки большие, во весь экран) 
  • Стокгольмская неделя дизайна 2020: 100 новых идей для интерьера (это самая свежая, с новостями и тенденциями этого года)
  • Свежий ветер из Скандинавии: новый дизайн, новый лайфстайл (этой лекции меньше года, она записана в ноябре 2019-го, в ней Ольга  рассказывает про декоративную выставку Formex, а также много говорит о скандинавском образе жизни и показывает квартиры и дома, в которых была сама)
  • Тренды из Скандинавии: все самое интересное со Стокгольмской недели дизайна 2018 (это самая старая из всего цикла, но совсем не устаревшая. В ней множество брендов, которые и сейчас в России не известны, и много новинок, которые до нашего рынка так и не дошли).


Курс из четырех лекций Ольги Косыревой, записанных по итогам ее поездок в Швецию и Данию и ее погружения в историю и современность того феномена, который известен как скандинавский дизайн.

 

Длительность: 5:45:03
Здесь и сейчас: 2499,00 руб.

Цена без скидок: 4996.00 руб.